En las salas de un museo como el Reina Sofía de Madrid, solo se escuchan los pasos. La banda sonora invernal la ponen los crujidos de las botas, los chillidos de la goma al girar y, si uno afina el oído, el roce de los abrigos de las personas que pasean, miran las obras y se detienen si algo les llama la atención. Este centro de arte se hace enorme, inabarcable, y hay que elegir dónde parar. Con esa premisa, en un rato cualquiera, varias personas se plantan ante la imagen de una mujer. Se trata de un autorretrato pintado por la autora en el año 1937. La gente baja la mirada hacia el letrero informativo para conocer la identidad de la artista. En Zamora, no necesita presentación.
La pintura, ubicada en una de las salas de la segunda planta del Reina Sofía, es de Delhy Tejero (1904-1968), uno de los nombres que salen de corrido si uno piensa en los grandes artistas de la provincia en el siglo XX. No por casualidad, una parte importante del legado de la toresana se ubica en este prestigioso centro de arte que, hace solo unos días, anunció la adquisición de varias obras nuevas de Tejero: retratos y dibujos cedidos; «representación de una obra que prácticamente está ausente del mercado».
La llegada de estas obras se suma a la docena de creaciones de Delhy Tejero que ya acogía el Reina Sofía, el museo que, hace solo unos meses, plantó el autorretrato de 1937 que se citaba al principio de este reportaje en una de las lonas que sirven como escaparate de acceso al centro de arte. Poca broma. Hablamos de un lugar que alberga en su interior el Guernica de Picasso y obras icónicas de Dalí. La colección es inmensa, pero la toresana se sienta a la mesa de los grandes genios de su generación.
Lo cuenta, desde la sala donde se ubican las obras de Tejero, el conservador Raúl Martínez, encargado de la pintura y el dibujo hasta el año 1939 en el Reina Sofía. Junto al autorretrato, aparecen dos creaciones más: Pitocha meditando y Brujas con candiles. Esos tres cuadros son los que están visibles para el público en estas primeras semanas de 2026. El centro está inmerso en un proceso de reorganización de sus salas que todavía ha de culminar.
«En esta sala está representada la mujer moderna que surge a partir de los años 20 y 30, sobre todo con la República, y Delhy Tejero es una de las artistas más representativas de este momento», explica Martínez, que subraya que la generación de la toresana consiguió vivir de su trabajo artístico a pesar de toparse con un contexto aún muy masculinizado: «Delhy Tejero es de las primeras artistas que se dedica en exclusiva a la pintura y a la ilustración. Posteriormente, pintó murales, y ya en el año 34 tenía su propio estudio en el edificio del Palacio de la Prensa, en la Gran Vía de Madrid», abunda el conservador.
En cuanto a las particularidades de Tejero dentro de su propio contexto, Martínez comenta que la toresana tiene «una serie de obras conectadas con el surrealismo», como Pitocha meditando y Brujas con candiles, que se enmarcan en su serie de Las Brujas: «El resto tiene un poco de relación con esa recuperación del arte más clásico y más figurativo que surge a partir de los años 20, en ese nuevo retorno al orden», aclara el trabajador del Reina Sofía.
Raúl Martínez se centra en el autorretrato del año 37, «realizado durante una estancia en Florencia y donde se ve claramente cómo se está inspirando en los clásicos del Renacimiento». Esa imagen es una de las más atractivas para el público dentro de una sala en la que también hay obras de Ángeles Santos o de María Blanchart. La expectativa es que próximamente haya más de Tejero, pues la colección del Reina Sofía incluye pinturas y dibujos «bastante importantes» de la artista.
La reordenación y lo que está por venir
«Estamos trabajando en esa reordenación de la colección. En febrero, se va a inaugurar la cuarta planta, que es la parte más contemporánea, y empezaremos a trabajar en la que va de la Guerra Civil a la Transición más o menos. Ahí sí encontraremos un hueco para exponer más obra de Delhy Tejero», remarca Martínez. No será toda, claro. «No se puede exponer todo lo que nos gustaría», matiza el conservador.
Lo que sí cabe es el formato de cesión de algunas de esas obras que no tienen hueco, por una razón u otra, en la parte abierta al público: «De hecho, una de las últimas adquisiciones de Delhy Tejero todavía no se ha visto aquí, pero sí en una exposición en el Museo del Traje», pone como ejemplo Martínez, que recuerda que es «habitual» la colaboración del Reina Sofía con otras instituciones artísticas del país. ¿Cabría, por tanto, un préstamo para ver esas creaciones en la provincia de Zamora? «Claro, por supuesto», zanja el conservador.
